En abril, dramas de época mil...

Vuelvo a animarme a responder el Period Drama Tag, sección que conocí gracias al blog de Crónicas en ferrocarril en la cual hay que responder varias preguntas relacionadas con dramas de época que has leído o visto. Casi me quedo atrás porque estamos a punto de terminar el mes de abril, pero ha sido una locura de mes con visitas familiares varias y los exámenes se acercan peligrosamente... 

L A S   P R E G U N T A S   D E   M A G R A T

(Crónicas en ferrocarril)

¿Qué  period dramas has visto en marzo?                    Marzo fue en mi casa el mes de The Forsyte Saga. El tiempo, aún frío, acompañaba para dedicar las tardes a acomodarme en el sofá con mi taza de té y un trocito de chocolate (nunca me puede faltar) para disfrutar con esta producción de la BBC que es imposible que no guste a cualquier apasionado de los dramas de época que se precie. Tengo pendiente escribir un post hablando sobre esa serie que tiene ya más de 10 años aunque yo no la conocí hasta hace muy poquito, precisamente gracias al blog de Magrat. Por cierto, se ha publicado por primera vez en español una de las novelas que forman parte de este universo creado por John Galsworthy, El mono blanco. (Fuente de la imagen).                                                                                                                                                                                                                                                                  Menciona por lo menos un clásico que siempre estés posponiendo su lectura pero que crees que DEBES leer       Uffff, hay muchísimos, tantos... El primero que se me viene a la mente es Jane Eyre, porque después de haber visto varias películas y series de televisión creo que ya va siendo hora de leerme la novela e introducirme mucho más si cabe en el corazón y la mente de este fascinante personaje. De hecho, mi intención es leerlo en este 2014, tal como publiqué en mi post sobre mis retos personales de lectura para este año.

¿Las Brontë o Jane Austen?

Uhhhh, ¡menuda pregunta, Magrat! Me vas a volver loca... Como decía el grandísimo Joaquín Reyes, ¿es que hay que elegir? Las hermanas Brontë parten con ventaja numérica aparte de haber escrito grandes obras literarias, pero el trabajo de Jane Austen es más popular y en mi caso cuenta con un mayor componente emocional. La conozco más a fondo, así que supongo que me quedo con la buena de Jane, creadora de varios de mis personajes favoritos de siempre... Es posible que en un par de semanas os cuente una cosilla relacionada con ella que tengo pensado hacer en breve, pero no comento nada de momento por si acaso los planes se tuercen. ^-^

L A S   P R E G U N T A S   D E   P O L L Y

(Pluma, espada y varita)

Si pudieras nominar el vestuario de tres películas o series y premiar a uno de ellos ¿A cuáles destacarías?

Siempre me fijo mucho en el vestuario de las películas o series que veo, y normalmente en cada una de ellas hay al menos un estilismo que me llama la atención, como el famoso vestido verde de Keira Knightley en Expiación, alguno que otro de A dangerous method, este de Grace Kelly en La ventana indiscreta, Faye Dunaway en Bonnie&Clyde, el estilo de Catherine Deneuve en casi todas sus pelis sesenteras, y recientemente el vestuario de The Forsyte Saga, por supuesto... 

La edad de la inocencia, de Martin Scorsese

En dramas de época me deslumbran (quizá demasiado... a veces me resultan un tanto "rococó") los espectaculares y lujosos vestidos de pelis como La duquesa, Ana Karenina o María Antonieta, y la elegancia y delicadeza del vestuario de La edad de la inocencia o Titanic. Sin embargo, yo prefiero por encima de todo la sencillez que puede verse en la ropa de cintas como Sentido y Sensibilidad, Orgullo y prejuicio o Emma. Nominaría a Orgullo y prejuicio, La edad de la inocencia y Expiación. Y me quedaría con esta última porque la primera parte de la peli tiene varios estilismos que me enamoraron:

Expiación, de Joe Wright

¿Cuál es tu malo de pantalla favorito?

Si Juego de Tronos cuenta como drama de época (aunque esté ambientada en un universo ficticio, está claramente inspirado en la Edad Media) podría nombrar a Tywin Lannister, un tío que da miedo hasta a su propia familia... sólo tiene que echar una de sus miradas y nadie se atreve a replicarle. De Roma me quedo con Atia, aunque al final no me parecía tan mala, ¡me hacía mucha gracia!

Comentanos algo sobre period dramas que creas que nadie o poquita gente sepa

Dudo mucho que pueda aportar algo que nadie o muy poquita gente sepa... Pero lo intentaré. ¿Conocéis la página Recycled Movie Costumes? Es muy curiosa, se dedica a hacer recopilaciones, con imágenes, de ropa que ha aparecido en más de una película. ¡Hay algunos vestidos que han sido ultra reciclados! La he descubierto mientras buscaba fotos para ilustrar la pregunta de antes. ¿Y qué me decís de esta web que recopila producciones de época por año de ambientación? Como buena loca de las listas, se me hace la boca agua leyéndola y ya pienso en imprimirla para ir tachando lo que voy viendo. Os dejo otra lista, de la wikipedia. Si alguna vez os quedáis sin ideas sobre qué ver, os vendrá bien.

L A   P R E G U N T A   D E   C L A S S I C S   C L U B

¿Cuándo fue escrito tu clásico favorito? ¿Por qué crees que se ha conservado tan bien a través de los siglos? ¿Crees que todavía será querida y respetada dentro de 100 años? Si se hubiera escrito en nuestros tiempos… ¿Hubiera tenido la misma repercusión?  También puedes hacerte la misma pregunta con un clásico que te disguste… 

Fuente

Me es difícil escoger un clásico favorito, pero sí me gustaría aprovechar para nombrar uno español que lamentablemente tiene una gran vigencia actualmente: el Lazarillo de Tormes. Sí, ese librito que seguramente te obligaron a leer en el instituto. Pero me parece increíble que hace ya 5 siglos se criticara la corrupción de los poderosos, y se describiera la tristemente popular picaresca española. Y aquí seguimos, en 2014, en las mismas. Políticos haciendo lo que les viene en gana, gente que se ríe de ti por intentar hacer las cosas como deben hacerse y pensando que son más listas que tú porque ellos se saltan las normas... Me imagino un Lazarillo en la actualidad, por supuesto. Pero no creo que tuviera la misma repercusión porque hoy día me da la sensación de que la mayoría de las personas hemos entrado en una espiral de indiferencia hacia lo que nos rodea, fruto de la impotencia y debido en gran parte a un mecanismo de autodefensa (llega un momento en que dejar de enervarte es necesario para conservar la salud...). Modo reivindicativo OFF (y pensar que un par de preguntas antes estaba dedicándome a algo tan superficial como recopilar pelis con ropa mona...).

¡Espero vuestros comentarios!

Viernes musical: The Kinks

The Kinks fueron una banda de rock londinense cuya carrera se prolongó desde los años 60 hasta los años 90. Formó parte de lo que se vino a llamar The British Invasion, junto a otras bandas de la zona como The Animals, The Beatles, The Who, The Rolling Stones o Yarbirds. Su canción más famosa es You really got me now, que llegó a aparecer en la lista de las más vendidas en Estados Unidos, y que recuerdo de algún que otro anuncio publicitario. El grupo estaba formado por dos hermanos, Ray y Dave Davies, que debían llevarse incluso peor que los hermanos Gallagher, ya que según he leído solían discutir bastante y acababan los conciertos pegándose bofetadas mutuamente. Amor fraternal.

Buscando información sobre el grupo he leído varios artículos bastante interesantes. Uno es de Salvador Domínguez, y nos habla de la primera vez que dieron un concierto en España, que acabó como el rosario de la aurora y al final ni siquiera cobraron. Hay otro de Manuel Recio que propone una ruta londinense por lugares icónicos en la historia del grupo. Cualquier excusa es buena para hacerse un viajecito a la capital británica. 

Actualmente los dos hermanos siguen en activo pero con carreras separadas. Aunque últimamente se rumorea que quizá vuelvan a reunirse aprovechando que en 2014 se cumple el 50 aniversario del grupo. De momento, por si a alguien le interesa y puede ir, os comento que este verano Ray Davies toca en el Heinekken Jazzaldia de San Sebastián. 

Y la canción elegida es This time tomorrow.

¡¡Buen fin de semana!!

Viernes musical: The Divine Comedy

The Divine Comedy es un grupo de indie pop procedente de Irlanda del Norte que siempre me ha llamado la atención por la espectacular y casi barroca instrumentación (la mayoría tocada por el propio cantante y líder del grupo, Neil Hannon) de muchas de sus canciones. Comenzó su andadura en 1988, y entre sus variadas influencias destacan The Smiths, The Beach Boys, Burt Bacarach, Stravinsky o Michael Nyman. Supongo que os hacéis una idea del eclecticismo musical de Hannon... Como curiosidad, Neil pone voz a una de las canciones del disco de God Help the Girl del que os hablé hace un par de semanas, concretamente la titulada Perfection as a hipster.

Os dejo con una de las canciones de su último disco, Bang Goes the Knighthood (2010). Se titula I like y mola mucho.

¡Feliz fin de semana!

Diez motivos por los cuales he caído en las redes de True Detective

Fuente / Fuente

La semana pasada tuve la oportunidad de ver True Detective y pude así unirme por fin a la infinidad de personas que llevaban alabándola estos últimos meses. La serie no sólo tiene un guión profundo repleto de frases y pensamientos interesantes y unas magníficas interpretaciones, sino que visualmente es impresionante. La conjunción de los talentos del guionista y creador de la serie Nic Pizzolato, el realizador Cary Fukunaga (Jane Eyre) y los actores Woody Harrelson y Matthew McConaughey ha dado lugar a una producción brillante. Son sólo 8 episodios, ¿a qué esperas para verla?

Estos son los momentos que más me han impresionado/gustado/erizado los vellos de esta primera temporada de True Detective. Obviamente habrá spoilers. Si no la has visto aún guárdate mi post para leerlo cuando ya hayas caído tú también en sus redes.

1. Los títulos de crédito

Comenzamos con algo un tanto obvio, pero es lo primero que vemos en cada episodio y son tan buenos, acompañados de esa música de T-Borne Burnett, que es imposible que decidas pasarlos hacia adelante. 

2. La aparición del primer cadáver (Dora Lange)

El caso que abre la investigación de Rust y Marty es la aparición del cadáver de una mujer arrodillada atada a un gran árbol con una especie de cornamenta en la cabeza. La imagen es terrorífica y se queda grabada en la mente del espectador, siendo el preludio de la oscuridad en que se van a internar los dos policías una vez empiezan a descubrir nuevos datos de un caso que, como ocurría en Zodiac, parece que nunca va a llegar a cerrarse del todo. 

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3. El brillante y preciosista aspecto visual 

De vez en cuando Fukunaga nos regala planos donde observamos las visiones alucinatorias de Rust y que nos sumergen aún más en esa atmósfera enrarecida que domina la serie (y que la acerca a Twin Peaks, por cierto). Momentos tan poéticos como este:

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Por otra parte, una no puede sentir una cierta incomodidad cuando en medio de tanto dolor y tanto horror se queda embelesada por esos bellos planos aéreos de Louisiana. Aun a sabiendas de que en alguna parte de ese vasto terreno se oculta el Mal más absoluto. 

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4. El plano secuencia del episodio 4

El momento en que Rust se infiltra de nuevo en el grupo de moteros es uno de los más impresionantes de toda la serie. La tensión se palpa y va en aumento, desde que Rust entra en el bar y posteriormente se sube en la lancha hasta el inicio del plano secuencia en el momento en que deciden robar en un suburbio de afroamericanos que inevitablemente me recordó a The Wire. Son algo más de 6 minutos donde estás obligado a quitarte el sombrero ante tal prodigio técnico.

5. Las frases de Rust Cohle (y las reacciones de Marty)

Las redes se han llenado de gifs recopilando algunas de las frases más sorprendentes de nuestro amigo Rust. Se trata de un personaje por el que muchos darían cualquier cosa para haberlo interpretado, y de hecho creo que poca gente duda de que este verano McConaughey recibirá el Emmy por su interpretación. 

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Y gran parte de la culpa será del guionista, Nic Pizzolato, que ha puesto en su boca frases como estas:

"“Si lo único que hace que una persona sea decente es la esperanza de una recompensa divina, entonces, hermano, esa persona es un pedazo de mierda, y me gustaría que salieran a luz cuantas más de ellas mejor."

“La vida es lo suficientemente larga como para que seas realmente bueno en una sola cosa. Así que ten cuidado en qué eres bueno”.

Los monólogos de Cohle te harán pensar, seguro. Y si no, quédate con las hilarantes reacciones de Marty cada vez que su compañero abre la boca. Imperdible.

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6. La iconografía y referencias de la serie

Para mí es un gran punto a favor la multitud de referencias literarias que hay en la serie, aunque sé que hay gente que tras haberla visto entera se han visto un tanto decepcionadas porque quizá al final todos los nombres, los títulos, los dibujos y los objetos acaban teniendo menos importancia de lo que se intuía. Aún así, es genial que cualquier producto cultural te incite a dirigirte a otros lugares para profundizar más en los temas que te propone, y en este caso van de Lovecraft a Nietzsche. Si te interesa saber un poco más sobre estas referencias mira este enlace o este otro.

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7. La detención de Reggie Ledoux

Durante los episodios anteriores ya habíamos notado cómo los dos ex policías manejaban un poco a su antojo sus declaraciones, ocultando algunos datos, pero cuando relatan cómo detuvieron al gigante Reggie Ledoux es cuando la señal de alarma se dispara en nuestra cabeza. ¿Por qué mienten de esa manera? La escena de la detención de Leddoux y su cómplice es otra muestra del buen manejo de la tensión, porque sabemos que algo malo va a pasar, pero no tenemos ni idea de cómo ni en qué circunstancias. El desenlace te deja sin habla.

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8. La cinta VHS sobre Marie Fontenot

El mal concentrado en una cinta de vídeo que ya quisiera The Ring. Se nos ahorra ver la secuencia entera, aunque ya es suficientemente terrorífico ver a todas esas personas con máscaras de bestias preparando su sacrificio. La expresión en la cara de Marty y su desgarrador grito son más que suficientes para que se nos haga un nudo en el estómago imaginándonos lo que sigue.

9. Los temas sobre los que trata la serie

True Detective nos habla, por encima de todo, de la lucha contra la Oscuridad, que aunque no lo parezca, no tiene nada que ver con monstruos o bestias salvajes. La humanidad a lo largo de su historia ha demostrado ser capaz de las atrocidades más impensables. Igualmente repugnantes son todos aquellos que hacen la vista gorda porque quizá les convenga hacerlo. Y por otra parte resulta desolador cómo todo esto afecta inevitablemente a Rust y Marty (su relato de por qué decidió dejar el cuerpo, en el que tiene algo que ver un microondas, es algo que espero que se quede para siempre en algún lugar recóndito de mi subconsciente).

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Otro tema destacable es la importancia de la religión. La religión está presente desde el principio hasta el final de la serie: las comunidades religiosas, el culto pagano, las reflexiones ateas de un Rust que al final parece ver la luz (cosa que no ha gustado a mucha gente, por cierto, porque consideran que traiciona la esencia del personaje)...

10. Carcosa

El episodio final por fin nos revela la cara y el hogar de la persona (o mejor dicho, una de las personas) responsable de todos aquellos crímenes sin resolver que Rust había recopilado a lo largo de los años. De nuevo vuelvo a mis referencias cinematográficas, pero ¿alguien no pensó en La matanza de Texas? Lo que tengo claro es que cada vez me apetece menos hacer una ruta en coche por la América Profunda. Toda esta última hora rebosa terror, pero cuando los dos compañeros se introducen en la Carcosa diseñada por Joshua Walsh la pesadilla llega a cotas inesperadas. 

Mi puntuación:

¿Habéis visto True Detective? ¿Qué os pareció? ¿Os decepcionó el final?

Viernes musical: Nick Drake

Esta semana toca ya lo que parece un clásico en mis viernes musicales: un cantautor de carácter fallecido demasiado pronto, en este caso debido a una sobredosis de antidepresivos. Después de Elliott Smith y Jeff Buckley, hoy toca mencionar a Nick Drake, cuya carrera se desarrolló décadas antes que la de los dos primeros, concretamente en los años 60 y 70. Aunque oyendo cualquiera de sus tres discos publicados en vida tienes la sensación de que fue un adelantado a su tiempo que tocaba una música totalmente diferente a lo que era habitual en esa época.

Nick Drake fue un músico inglés que, como en el caso de Rodriguez, no tuvo demasiado éxito en su momento. Según parece su timidez era tal que se negaba a dar conciertos y a ser entrevistado, cosa que evidentemente no ayudó a aumentar su popularidad. En este enlace del blog Música para la NASA podéis leer más sobre su peculiar personalidad. 

Nick murió con tan solo 26 años, y, como en el caso de Rodriguez, ha sido con el paso de los años cuando su trabajo ha comenzado a ser reconocido por la crítica musical y a influenciar en músicos actuales. Aunque lamentablemente él no ha estado ahí para verlo.

Música folk y blues para cerrar los ojos y disfrutarla en calma dejándote empapar por su armonía y exquisitez. Todo un regalo para las almas sensibles.

Buen fin de semana